人像摄影中常见的错误知多少?避免这14条,您也是拍妹达人!-全球观察

1.忽略背景

忽略背景是新手在人像摄影中常犯的错误,特别是户外摄影,一个不留神,不是树杈穿过了脑袋,身体融入进去了背景。可以说画面中任何元素的消失或增加,都会很大程度上影响到最终的拍摄结果。当然,您也别指望您的拍摄对象有多专业,能帮助您避开这些错误,毕竟您是摄影师。当然,除了留意背景对人像的影响外,还要尽量减少或消除框架中所有可能分散观众对主角注意力的元素。因此,在嘈杂的环境中,使用较大的光圈值来模糊背景的确也是不错的选择。

2.不够重视与拍摄对象的沟通技巧

在人像摄影中,模特和摄影师之间的互动就是一切,甚至比最终的照片更重要。如果您不能与您的模特建立联系,您的人像照片就会受到影响。因此,努力让模特感到舒适、平静,且自信,都是非常重要的。


(资料图片)

比如,您注意到您的模特有点紧张,请尝试与他交谈并给他信心,或者让他靠近您,或者给他可以互动的东西,以便他感觉更平静,忘记了相机的存在。不要小瞧其中的作用,这能让照片看起来更自然,而且拍摄的过程也会更加愉快。

3. 不懂得使用颜色

颜色是另一个重要的构图元素,决不能忽视它。颜色可以让画面充满感染力,还能表达特定的情感。也可以使用颜色来展示模特当下的特点,从而突出他们的情绪或姿态。

4. 总想打破构图规则

打破规则是一门艺术,但尊重规则也是一门艺术。虽然三分构图法则、中心构图法则等,有时候是需要被打破的,但在人像摄影中,常见的“万金油”构图法则总是屡试不爽的。因此,当您尝试打破这些通用构图规则时,实际上也带来了更多不可控的拍摄风险。

有句话怎么说来着:新手总喜欢创新,而老手更擅长遵循。

5. 害怕“砍头”

不用担心,您不会“坐牢”。在肖像中创造有张力、有非凡情绪的一个非常有效的方法是切断头部的一部分,让注意力集中在脸部最引人注目的地方。比如,裁掉前额一部分,让目光集中在眼睛上。下次拍人像,不妨尝试开始“砍头”照!

6. 遗漏人像的细节表现力

在人像照片中,不一定要整个人都出现在画面中,甚至不一定整个脸部需要出现在画面中,总有些细节值得关注,千万不要忽视!当离的模特足够近时,使用特写镜头或细节镜头,能将注意力集中在模特引人注目的特征元素上,比如可以是他们的嘴唇、鼻子或眼睛,或任何值得描绘的特质。当然,画面中记得不要添加分散视线的元素,保持简单才是真。

7. 让模特面向强光

很多新手拍人像时,不由自主地让拍摄对象面向太阳,或者说面向强灯光拍摄,所谓顺光拍摄,因为这样是最简单直接保证脸部正确曝光的拍摄办法。这种情况下基本上是忽略了拍摄对象的感受。面向太阳或者灯光时,人本能的会眯眼睛,会感到不适,这是没办法克服的事情,而摄影师却“昧着良心”让拍摄对象把眼睛睁大点!于是您将拍摄到挤眉弄眼、用力睁眼的不自然表情。

所以尽量不要让模特面向太阳或强光,是很重要的事情,当然这不是唯一的原因。而且,无论是使用闪光灯、聚光灯还是反光镜,都要确保光线不会迫使模特眯眼,否则永远无法拍摄到舒适自然的画面。那么到底模特的脸部应该朝向光照的哪儿?不妨看看我曾经写过的这些文章:

拍人先拍脸,如何拍好头像,人像布光怎么做?如何扬长避短拍出美。

人像摄影的核心是什么?如何在拍摄人像过程中隐藏人脸“瑕疵”

8. 没有一颗追求完美的心

在人像摄影中,细节可以带来很大的不同,小到一缕头发、一个眼神,大到衣领首饰、随身物品,都会影响到最终的拍摄结果。因此您应该在拍摄前细心的观察,不合理的地方一定要尝试纠正它。但要避免在拍摄过程中通过多次打断模特来纠正这些问题,这会严重影响到模特的自信心、耐心,并且会让人对你产生不信任感。总之,一切的安排,都应该看起来自然的,和谐的,开心的。

9.在按快门前,才想起来需要调整相机参数

拿着相机,不是在调整快门、就是在调整光圈,拍个照片费劲半天,女朋友瞪着眼珠子摆了半天姿势,愣没拍出个所以然,相信这更是新手存在的一大问题。

还有就是每次拿起相机已经对准了拍摄对象有一会儿了,才发现不是曝光不合适,就是光圈不合适,于是在镜头对着模特的情况下开始调参数,又是鼓捣半天,是时候模特脸上的笑容渐渐消失,女朋友的情绪渐渐失控。模特姿势摆了半天,都开始僵硬了,你还没有拍摄好。最终浪费了模特的感情,磨灭了模特的耐心,瞪酸了模特的眼睛,僵化了模特四肢。同时也立马暴露出您是业余中的菜鸟水平,让人越来越不信任您。

想要避免第一个这个问题,可以说无他,唯手熟尔,多拍多思考多练习才是真理。想要避免第二个问题,我认为的好办法就是,重视拍摄策略,在您不是特别熟练拍摄人像时,您应该主导整个拍摄过程,在和模特沟通之前,就应该先调整好需要的拍摄参数,在和模特协调沟通好后,快速进行拍摄,且别忘了开启连拍,拍下模特最好的状态。在此期间别忘了夸赞模特有多漂亮,有多会摆姿势,有多上镜,让模特越拍越有信心,越拍越喜欢让您拍。

10.总是使用一成不变的拍摄视角

这很常见,特别是“钢铁直男”款的摄影新手,总是想站着吃摄影这口饭,一副“指点江山”式的拍摄守法,从头到尾,拍了上千张。千遍一律的照片,就和白开水一样,让人感觉索然无味。

因此,再次提醒,不要忘了尝试俯拍、仰拍,尝试不同的视角!

11. 不断地回看照片拍摄情况

不断地回顾照片的拍摄效果,不仅会带走拍摄过程中的默契和激情,还会给人一种您对自己的工作不太确定的感觉。拍摄过程中,任何时候应该相信自己,避免任何破坏人像摄影活动中节奏和气氛。您越活跃,越能把控节奏,越能调动情绪,模特和您的灵感就越好,越能拍出超乎想象照片。

12. 只拍摄外观,忽略了内在

人像摄影并不局限于描绘模特的面部或身体曲线。影响最大的肖像是那些能够捕捉和传达拍摄对象最本质的肖像。比如,凝视的方向、面部表情、手势手臂的位置、嘴巴的张开度、发型等等。很多元素都可以帮助您增强肖像隐藏的感觉和信息。

毕竟,没有信息的摄影只是图像。

13. 不做准备工作,也不寻找灵感

拍摄前,不做准备工作,拍摄过程中不寻找灵感,就像没有热身就去跑步一样。特别是对于多数人像摄影新手,拍摄前的准备工作很重要。提前搞清楚拍摄的地方需要模特穿什么样的衣服,想象可能会用到的拍摄姿势,适合的拍摄角度和景别,等等。没什么把握的话,再研究研究人像拍摄沟通技巧,思考思考可能会遇到的难题。总之,不打没准备的仗说的就是这个意思,您准备的越充分,现场控场将越自信,越有话语权,完成拍摄任务将越流畅。

对于人像摄影师来说,灵感和即兴创作能力一样重要,这是激发想象力并让您自由工作的绝佳方式,多看看其他摄影师是如何完成同类作品的是不错的选择。

14.一直在模仿,从未做自己

作为一名摄影师,您能做的最糟糕的事情就是:停止做您自己。无论您掌握了多少技巧、诀窍和技术,研究了多少其他同事的作品,读了多少书或拍了多少照片,如果没有自己的风格或思考,恐怕只能说是一位摄影人,谈不上“师”。因此,要敢于探索您想象中最隐蔽的地方,想办法让您的创造力蓬勃发展。在此过程中,不要害怕,甚至敢于破坏常规摄影的本身。最后,请享受此过程中的乐趣。

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编辑: MO
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